2025

PRÓXIMAMENTE

In der Gruppenausstellung versammeln sich neun künstlerische Positionen: Mia Bencun, Niquu Eyeta, Mike Schäfer, Jiamin Li, Chungwoo Yoo, Verónica Aguilera Carrasco, Anton Andrienko, Marvin Moser und Petra Metzner – mit einem Schwerpunkt auf Keramik, ergänzt durch andere künstlerische Medien. 

Mit dem Titel der Ausstellung eröffnen sich Reflexionsräume: »Kleine Dinge bleiben in unserer Nähe. Sie sind klein im Maßstab, und doch trägt jedes eine Welt in sich, die mit der Größe nicht schrumpft. Durch Akkumulation und subtile Wiederholung werden sie zu etwas Größerem – nicht, indem sie sich nach außen ausdehnen, sondern indem sie nah bleiben. Klein ist nicht gering. Manchmal ist das Kleinste das, was bleibt.«Eröffnung

12. Dezember 2025, 18 Uhr 

Öffnungszeiten

Fr–So von 14–18 Uhr

eo artspace

in den Räumlichkeiten der Galerie Das Bilderhaus

Hermannstraße 41

60318 Frankfurt

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MOMENTUM

Verónica Aguilera Carrasco

Eine Ausstellung von Verónica Aguilera Carrasco über die Sinne und den erweiterten Augenblick

Die Ausstellung MOMENTUM der Künstlerin Verónica Aguilera Carrasco widmet sich dem Zusammenspiel der Sinne und der Frage, wie unsere Wahrnehmung den Moment formt – und dabei weit über das flüchtige Jetzt hinausreicht. Der Titel steht dabei nicht nur für Bewegung und Richtung, sondern auch für einen verdichteten Augenblick voller Bedeutung: ein flüchtiges Gefühl, eine Geste, eine sinnliche Erfahrung, die nachhallt.

Gezeigt werden künstlerische Arbeiten, die unsere alltäglichen Sinne – Sehen, Hören, Tasten, Riechen und Schmecken– auf neue Weise erfahrbar machen. Dabei geht es nicht um eine reine Darstellung der Sinne, sondern um das Erleben selbst: als Raum der Resonanz, der Aufmerksamkeit, der Verletzlichkeit oder auch der Widerständigkeit.

MOMENTUM eröffnet einen sinnlichen Parcours, in dem Wahrnehmung nicht nur körperlich, sondern auch emotional und symbolisch spürbar wird. Die Werke spielen mit dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren, dem Konkreten und dem Flüchtigen – und laden das Publikum ein, den Moment neu zu denken.

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A journey through the last two decades of the work of Mataró-born artist Diego Guirao.

Diego Guirao passed away in January 2024, unaware that he had been selected to hold an exhibition within the Singularsseries at Ca l’Arenas – Museu de Mataró, the town where he was born in 1956. Inevitably, the project has taken on the tone of a tribute—not one of mourning, but of celebrating a life devoted to art.

The exhibition has been led by Sílvia Aguilera Guirao, his niece and the person he entrusted with the preservation and dissemination of his legacy, and Verónica Aguilera Carrasco, an artist commissioned to curate this journey through the last two decades of the Mataró creator’s work. Verónica, Sílvia’s cousin, was deeply immersed in Diego Guirao’s reflections on the meaning, craft, experience, and context of art—a dialogue she has wished to preserve in the museum’s galleries through a small presence of her own work.

Beyond bringing together a diverse selection of paintings and sculptures, the exhibition seeks to highlight a solid and coherent trajectory that the public has not always been able to follow closely. Diego Guirao’s creative universe has multiple layers and a profound foundation of vital vicissitudes. His work arose from a rebellious act against the things in life he believed were not as they should be. He was certain that his role as an artist was to serve society. Artists, through their own personalities, express concerns that are often shared by society itself. Yet this role is, in general, deeply misunderstood—as contemporary art often is, since its reading demands something from within ourselves.

His brush proved capable of narrating his own time and guided him toward sculpture that erases the boundary between inside and outside, generating a play of mirrors between art and nature. He worked tirelessly, not always with sufficient support, and that is perhaps the strength of his art: that he never stopped.

Maria Palau Vivas
(Journalist and art critic)

Visit to Diego Guirao’s Sculpture Forest at Font de Sant Nicolau, Dosrius

As part of the exhibition “Diego Guirao. Untitled”, organized by Ca l’Arenas – Mataró Museum, we invite you to discover a truly unique place: Diego Guirao’s sculpture forest, located at Font de Sant Nicolau in Dosrius.

In this forest, Guirao’s sculptures engage in a silent dialogue with the landscape. Iron nests and chrysalises emerge from the earth, among paths and trees, forming strange dwellings—symbols of protection and shelter.

Diego Guirao’s work stands as an artistic and poetic legacy that invites us to reflect on the human condition and on our relationship with the world and the landscape we inhabit.

This route is organized within the framework of the European Heritage Days 2025, highlighting its connection to the discovery of natural, cultural, and artistic heritage.

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Activity Information

• Free activity with prior registration required
• Limited capacity: 30 participants
• Reservations: +34 937 412 930 (Monday to Friday, 9 am–2 pm) / educacultura@ajmataro.cat

Departure point: Plaça de les Tereses (Mataró)
Time: 11 a.m.

Participants will travel from Mataró to Dosrius by coach.
Upon arrival, there will be a 15-minute walk to the starting point of the visit.
The guided tour will last approximately one hour.
After the itinerary, the group will return to the starting point, where the coach will be waiting.

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Mostra anual que l’Associació Sant Lluc organitza gairebé ininterrompudament des de 1946, i que s’exposa a l’Ateneu Centre Cultral Fundació Iluro, La Riera 92.

Artista convidat : VERÓNICA AGUILERA/ The Anticipated Annual “Col·lectiva” Becomes a Celebration and Reunion for the Artistic Community

The much-anticipated annual “Col·lectiva” has become a festive gathering for the artistic community of Mataró and the surrounding region, marking the beginning of the city’s art season.

Now in its 79th edition, La Col·lectiva aims to give visibility, connect, foster dialogue, and mediate between the many diverse —and sometimes unrelated— techniques, materials, and artistic gestures present in the exhibition. Bringing together artists of all ages and disciplines from across the region, it offers a vivid portrait of the artistic landscape of 2025.

In addition to showcasing the work of around eighty artists, La Col·lectiva also highlights the practice of an artist of remarkable quality and trajectory. This year’s guest artist is Verónica Aguilera (Barcelona, 1976), who has lived in Mataró and Frankfurt.

Drawn to the tension between the industrial and the historical, Aguilera activates space through the body, gesture, and ceramic object. Her project, “La fàbrica de tus sueños” (“The Factory of Your Dreams”), revisits traditional ceramic processes —kneading, throwing, shaping, firing— to reflect on disappearance, exhaustion, the passage of time, and the struggle to endure. Her pieces, actions, and installations not only evoke the material memory of place but also reactivate, transform, and question it.

La Col·lectiva 2025 is also part of the 25th anniversary celebrations of the Associació Sant Lluc per l’Art.

Free admission

Opening: Friday, September 19, at 7 p.m.

Organized by: Associació Sant Lluc per l’Art – Mataró

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Der Anfang, das Ende und alles dazwischen. Love Stories“23.08. – 16.11.2025

Ausstellung im Klingspor Museum und im Haus der Stadtgeschichte OffenbachÖffnungszeiten und Adressen der Museen

Eröffnung: Freitag, 22. August 2025, 18 Uhr (bei gutem Wetter im Hof des Büsingpalais, ansonsten im Klingspor Museum

11. September, 18 Uhr
Eröffnung Neue Kunstfreunde
Kosten: Eintritt frei
Haus der Stadtgeschichte

Der Anfang, das Ende und alles dazwischen. Love Stories

Vor 250 Jahren verliebte sich der junge Johann Wolfgang Goethe in Elisabeth (Lili) Schönemann, die als kurzzeitige Verlobte Goethes in die Literaturgeschichte einging. In Offenbach erinnern etliche Orte an diese kurze und vermutlich schmerzhafte Liebesgeschichte, die den Ausgangspunkt für ein Nachdenken über die Liebe, ihren Anfang und ihr Ende aus heutiger Perspektive bildet. Wie kommunizieren sich heute Liebe und Schmerz? Was ist Liebe überhaupt und wie sieht die künstlerische Auseinandersetzung dazu aus? Dieses scheinbar universelle Gefühl zwischen Menschen ist Gegenstand zahlreicher literarischer und wissenschaftlicher Texte, wird in Liedern besungen und in der Kunst verhandelt und ein Miteinander basierend auf Liebe ausgelotet. Unterschiedliche Beziehungskonzepte und Gemeinschaften werden auf ihre Tragfähigkeit befragt und sind Gegenstand einer Ausstellung im 250. Jahr der Liebe zwischen Goethe und Lili. Künstlerische Positionen von Marina Abramović und Ulay, von Liliane Lijn, Robert Schwarz, Oskar Kokoschka oder Barbara Cain stehen neben Erinnerungen und Gedanken zahlreicher beteiligter Menschen. Im Haus der Stadtgeschichte steht die beginnende Liebe im Fokus, während sich das Klingspor Museum dem Ende der Liebe mit allen Aspekten von Abschied, Enttäuschung und Neuanfang widmet.

Öffnungszeiten und Adressen der Museen

Klingspor Museum
Herrnstr. 80, 63065 Offenbach
Öffnungszeiten: 
Di, Mi, Do 13 – 18 Uhr
Fr 14 – 21 Uhr
Sa, So 11 – 18 Uhr

https://www.offenbach.de/klingspor-museum

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https://art-room-wiesbaden.de

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2025, Veranstalter: Raum für kulturelle Fragen e.V.

Galeriezeit 1 by belichtungsmesser.art / 8. Mai-1. Juni 2025 im Projektraum b_25, Brüningstraße 25, Frankfurt-Höchst

 https://belichtungsmesser.art/galeriezeit/

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trabajando en residencia en: CERAMIC-RES. Programa de residencias de creación en cerámica contemporánea. Co-net_ESCAL de l´Alcora.

Con mi proyecto: » La fabrica de tus sueños».

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Liebe Freund:innen der Alten Schmelze,

zur Finissage am Sonntag, den 09. Juni 2024 ab 16:00 Uhr möchten wir Euch und Eure Freund:innen sehr herzlich zu einem Künstler:innen-Gespräch einladen.

Die Künstlerinnen Katrin Paul und Verónica Aguilera Carrasco sprechen über ihre Arbeiten und ihren Arbeitsprozess, die Reise durch die Rätsel des Alltags, die unsere Existenz prägen und dennoch ungreifbar bleiben, den Zufall und den Versuch, diesen zu kontrollieren sowie die verschiedenen Dimensionen von Körperlichkeit und Räumlichkeit.

Kommt vorbei, sagt es weiter – wir freuen uns auf Euch und den Austausch mit Euch!

Herzlich,

Jacqueline Jakobi

von Verónica Aguilera Carrasco & Katrin Paul

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Eröffnung am Freitag, 24. Mai, ab 19:00 Uhr
Laufzeit bis Sonntag, 09 Juni 2024
Öffnungszeiten:
Freitag, Samstag und Sonntag, 16:00 – 19:00 Uhr
sowie nach Vereinbarung

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Die Ausstellung verbunden / verwunden / verwoben lädt dazu ein, den menschlichen Körper und seine Umgebung in seiner Vielschichtigkeit zu erkunden. Als eine unendliche Reise durch faszinierende Rätsel, die die Existenz prägen und dennoch ungreifbar bleiben, erforschen die Künstlerinnen die verschiedenen Dimensionen von Körperlichkeit und Räumlichkeit.
Wahrnehmungen sind wandelbar und sie unterliegen den gesellschaftlichen sowie kulturellen Veränderungen im Laufe der Geschichte.
Verónica Aguilera Carrasco nähert sich dem Thema des menschlichen Körpers in ihren Werken auf direkte Weise. Abseits philosophischer Dogmen oder abstrakter Metasprache offenbaren ihre Arbeiten einem tiefen Wunsch nach Veränderung. Persönliche Erfahrungen und die Auseinandersetzung mit dem eigenen sowie dem fremden Körper bilden den Nährboden für ihre künstlerische Reflexion. Dabei reflektiert sie die vielschichtige Beziehung zwischen menschlichem Bewusstsein und Körperlichkeit und zeigt auf, wie diese Beziehung unausweichlich zu Transformation führt. So zeigt sie in ihren Arbeiten nicht nur auf, wie der menschliche Körper sich verändert, sondern zu was der Körper fähig ist. Die alltäglichen Verrenkungen und Belastungen, die er mal mit und mal ohne Unterstützung schafft. Katrin Paul wiederum wählt das Medium Papier, um ihre Auseinandersetzung mit Räumen, der Umwelt und der Körperlichkeit auszudrücken. Papier, geduldig und zugleich formbar, wird von ihr auf radikale Weise bearbeitet. Sie zerkratzt und quetscht es, bringt es bis zur Explosion, verschüttet Flüssigkeiten darauf – Trotz dieser brachialen Vorgehensweise entstehen stille, fast mediative Installationen, poetische Raumaneignungen und Anmutungen, die die Betrachter:in dazu einladen, in die Tiefe des menschlichen Seins einzutauchen.
In der Zusammenführung der künstlerischen Praktiken von Verónica Aguilera Carrasco und Katrin Paul entsteht ein facettenreiches Bild des menschlichen Körpers. Die Arbeiten brechen aus den engen Grenzen konventioneller Wahrnehmung aus und laden dazu ein, die Vielfalt der menschlichen Existenz in all ihren Facetten zu erkunden. Ihre Positionen zeigen, wie der Körper nicht nur verbunden und verwoben ist, sondern auch verwundbar und transformierbar.

Eintritt frei!

www.milchsackfabrik.de 

CÀPSULA DEL TEMPS (SOLO)

CENTRE DE CULTURAL LA MERCÈ;

EXHIBITION FROM 22.NOVEMBER 2023

UNTIL 22.DECEMBER 2023

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LES MANS; ELS PITS; ELS DITS (group exhibition)

EXHIBITION CURATED, Alexandra Laudo

EXHIBITION FROM 11.NOVEMBER 2023

UNTIL 07. JANUARY 2024

https://www.mataroartcontemporani.cat/posts_exposicions/les-mans-els-pits-els-dits/

Les mans, els pits, els dits

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CÀPSULA DEL TEMPS Artistic intervention in the SHOWCASE OF THE
Art Centre d’ art contemporani Bòlit, Girona

«EN PUNT i MITJA«

View of the intallation, «on the hour and half past the hour. installation, 2 Doors handles . Unglazed ceramic, gold-plated handle. 2023

https://web.girona.cat/bolit/exposicions/2023

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Der Temporäre Kunstraum

artmaintaunus möchte Sie einladen, viele spannende Künstlerinnen und Künstler verschiedener Sparten und Richtungen der zeitgenössischen Kunst kennenzulernen. Alle Künstlerkolleg_innen auf dieser Plattform stammen aus der Main-Taunus-Region, leben und arbeiten hier, haben einen klaren Bezug zur Taunusregion, oder ihre künstlerische Tätigkeit ist u. a. deutlich auch zwischen Main und Taunus verortet. Alle hier präsentierten Künstler_innen sind aktiv und weitgehend überregional bis international bekannt. 

https://www.hofheim.de/kultur/Stadtmuseum/Sonderausstellung/maskenball-taunus-kunst-triennale.php

Für die 2. Taunus-Kunst-Triennale konnten sich erstmalig Künstlerinnen und Künstler aus drei Landkreisen bewerben: aus dem Main-Taunus-Kreis, dem Hochtaunuskreis und dem Rheingau-Taunus-Kreis. Unter dem Titel „Maskenball“ präsentiert die Ausstellung unterschiedliche künstlerische Positionen der vergangenen drei Jahre.

Zu sehen sind Arbeiten von Verónica Aguilera Carrasco, Doris Bardong, Ann Besier, Petra Ehrnsperger, Barbara Heier-Rainer, Anne Killat, Judita Lampe, Kathrin Lieske, Christian Paulsen, Claudia Pense, Angela Preijs, Marlies Pufahl, Usch Quednau, Michaela Ruppert, Sigrid Schauer, Marlene Schulz, Helge Steinmann, Helma Steppan, Youngwha Song, Brigitte Sterz, Petra Straß, Jörg Strobel, Simon Tresbach, Dimitri Vojnov, Manfred Walch, Heinz Wallisch, Kai Wolf und dem Künstlerduo Joko von Wolf.

https://www.faz.net/aktuell/rhein-main/taunus-kunsttriennale-maskenball-in-hofheim-18499548.html